lunes, 27 de marzo de 2017

LA MUSICOTERAPIA


Existen varias definiciones de musicoterapia que explican claramente en qué consiste.

Ellas te describen en sus lí­neas la importancia y la existencia de un profesional cualificado y formado constantemente.

La asociación mundial de la musicoterapia la define así: 

"Musicoterapia es la utilización de la música y/o de sus elementos (sonido, ritmo, melodí­a y armoní­a) por un musicoterapeuta calificado, con un paciente o grupo, en un proceso destinado a facilitar y promover comunicación, aprendizaje, movilización, expresión, organización u otros objetivos terapéuticos relevantes, a fin de asistir a las necesidades fí­sicas, psí­quicas, sociales y cognitivas."



Está claro que la música influye en el ser humano de una forma u otra dependiendo del tipo de música que sea. Esto es algo que nadie puede negar, puesto que, por poner algunos ejemplos cotidianos, cuando nosotros estamos tristes, melancólicos, escuchamos una música mas tranquila, una música que potencia esa emoción. Por ejemplo, a todos nos pasa que cuando escuchamos música con ritmo, que es bailable, nos entran ganas de salir de fiesta o nos pone contentos.


Podría poner bastantes ejemplos cotidianos más para demostrar que la música influye y mucho en nuestro estado de ánimo. Como ya he dicho, dependiendo del tipo de música se potencia más una emoción u otra.

Por esto mismo considero que la musicoterapia es algo de lo que no se puede dudar. La mente y la actitud con la que se afronta una enfermedad o cualquier otro problema es crucial, juega un papel determinante. Por eso mismo se hace clara la necesidad de una persona cualificada que sepa qué tipo de música debe escuchar cada paciente, para potenciar más una emoción u otra. 

Para terminar y en conclusión, me gustaría decir que la musicoterapia es algo muy real y que cada vez se está viendo más. No podemos negar sus efectos y tampoco podemos dudar de su veracidad. Para mi, la música es la mejor medicina natural.

EL REGGAE: UN GÉNERO QUE NECESITA MODIFICACIONES

El reguetón es un género musical bailable que tiene sus raíces en la música de América latyina y el Caribe. Su sonido se deriva del reggae jamaicano, influido por el hip hop. Se desarrolló por primera vez en Panamá en los años setenta y principios de los noventa en Puerto Rico, nace y surge a raíz de la comunidad jamaicana cuyos ancestros llegaron a Panamá, junto a inmigrantes de ascendencia afro-antillana durante el siglo XX.



El reguetón se originó a partir de su predecesor el reggae español. Después de este acontecimiento el reguetón se siguió manteniendo tal y como el reggae originario de Jamaica, con los mismos instrumentos y las mismas melodías de voz pero con diferentes letras. Mientras que en Puerto Rico se usaban beats de reggae sobre bases de rap pero con letras y composiciones diferentes.


Habiendo introducido ya este género musical que hoy día es el más popular entre los jóvenes y los no tan jóvenes, me gustaría hacer una reflexión: en los días que corren es casi imposible ir por la calle, montado en el bus o escuchando las emisoras de radio más conocidas y no encontrarte con alguna canción de este género musical. Considero que es una música (como ya he dicho en la introducción) bailable, que te incita a moverte y a pasar un buen rato con ella, pero creo que es excesivo lo que se escucha hoy día, puesto que por dar importancia a este género se le quita protagonismo a otros tipos de música como el rap, el rock, etc.
Además es muy frecuente encontrar canciones de reggae que contienen letras machistas y de roles de género, y eso es bastante detestable. Estaría bien que la música que todos bailamos en la discoteca los fines de semana fuera una música que respetara por igual a la mujer y al hombre y no promoviese esa falsa diferencia que hay entre hombres y mujeres.
Ojalá poco a poco sean menos las canciones que contengan estos mensajes. No considero ni mucho menos que el reggae deba desaparecer, sino que bajo mi punto de vista debería plantearse una nueva manera de hacer este género musical. Además, y volviendo a lo anteriormente mencionado, sería muy positiva una variedad musical mayor, puesto que hay muy buenas canciones, de otros géneros musicales, que hoy día es imposible pensarlas en Los Cuarenta Principales o Europa FM. 


LUDWIG VAN BEETHOVEN


Muchos artistas reconocidos de la época no dudaron en ir a despedir al gran Beethoven. Ellos iban a darle ánimos para que superase la enfermedad lo antes posible, pero realmente ya sabían que no conseguiría vencer a la enfermedad. 
Ludwig fue director de orquesta, compositor y pianista. Fue uno de esos niños prodigio, con un don.
Su padre lo introdujo en el mundo de la música desde bien joven puesto que era un auténtico seguidor de Mozart y quería que su hijo llegase a la altura del genio vienés.

Beethoven nace en Alemania en 1770 y muere en Viena, en el 1827.
Sus inicios musicales se dan en Bonn, su ciudad natal, teniendo una gran cantidad de maestros.
Ya en su adolescencia Beethoven es patrocinado por mecenas, los cuales van a financiar su primer viaje a Viena, donde supuestamente tendrá un encuentro fugaz con Mozart, uno de sus ídolos.
Será en su segundo viaje a Viena cuando Beethoven ya se quede allí hasta el día de su muerte. Allí tendrá relacion de amistad con grandes genios de la música. Su famosa novena sinfonía fue escrita allí, en la ciudad que lo vio consagrarse como como músico de primera.

Beethoven carga a sus espaldas con mas de 100 obras, entre las cuales podemos ver sonatas para piano, concertantes, sinfonías, sacras e incluso una ópera.

Finalmente Ludwig acabará cayendo enfermo y sufrirá grandes dolores. En sus últimos días no podrá apenas ni hablar y tendrá que comunicarse con sus seres queridos a través de un cuaderno.

Beethoven supuso un puente, una transición entre el Clasicismo y el Romanticismo. Fue él quien comenzó a romper con todo lo que se había dado hasta el momento, fue él quien introdujo variaciones y por ello fue criticado y alabado al mismo tiempo. Visto con perspectiva, podemos apreciar que era una persona muy característica, con un gran carácter y personalidad, y eso también influyó mucho en que hoy día hablemos de él como el gran genio que fue. Por lo tanto concluir la reflexión con que por mucho que sus contemporáneos criticaran gran parte de las veces sus osadías musicales, esos cambios siempre deben darse para evolucionar, para seguir avanzando y no quedar estancado siempre en lo mismo. Beethoven abrió así las puertas al Romanticismo musical.

Por aquí os dejo algunos enlaces para que podáis escuchar algunas de sus obras, unas más conocidas, otras menos, pero de una belleza musical que no se puede poner en duda.

Oda a la alegría, 9ª Sinfonía

Sonata para piano nº 14

Missa Solemnis