
miércoles, 11 de enero de 2017
ORIGEN DE LA DANZA
La historia de la danza es el relato cronológico de la danza y el baile como arte y como rito social. Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que expresaban sentimientos y estados de ánimo. Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza tenía un componente ritual, celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza.

Los orígenes de la danza se pierden en el tiempo, ya que en su vertiente ritual y social ha sido un acto de expresión inherente al ser humano, al igual que otras formas de comunicación como las artes escénicas, o incluso las artes plásticas, como se demuestra por las pinturas rupestres. El baile y la danza han sido un acto de socialización en todas las culturas, realizado con múltiples vías de expresión. Por su carácter efímero resulta prácticamente imposible situar su origen en el espacio y en el tiempo, ya que solo es conocido por testimonios escritos o artísticos (pintura y escultura), los cuales comienzan con las civilizaciones clásicas (Egipto, Grecia, Roma). Por otro lado, desde tiempos antiguos ha existido una dicotomía entre danza como expresión folclórica y popular y la danza como arte y espectáculo, integrado en un conjunto formado por la propia danza, la música, la coreografía y la escenografía. Parece ser que fue en la Antigua Grecia cuando la danza empezó a ser considerada como arte, el cual se representaba frente a un público. En tiempos más modernos, la consideración de la danza como arte (más propiamente llamado ballet) comenzó en el Renacimiento, aunque la génesis del ballet moderno cabría situarla más bien en el siglo XIX con el movimiento romántico.

martes, 13 de diciembre de 2016
EL INSTRUMENTO MÁS ANTIGUO DE LA HISTORIA
Un grupo de investigadores ha descubierto el instrumento musical más viejo del mundo, una flauta hecha de hueso de aves y marfil de mamut, que tiene entre 42.000 y 43.000 años de antigüedad. El hallazgo se ha producido en una cueva al sur de Alemania, en donde también se hallaron evidencias de una temprana ocupación de Europa por parte de los Homo Sapiens.
Según
ha señalado uno de los autores, Nick Conard, "los resultados
ahora obtenidos son consistentes", además, ha indicado que
"coinciden con una hipótesis que se hizo hace varios años, de
que el río Danubio fue un corredor fundamental para el movimiento de
seres humanos e innovaciones tecnológicas hacia el centro de Europa,
entre 40.000 y 45.000 años atrás".
Conard,
también ha destacado que la cueva en la que ha sido hallada la
flauta, conocida como 'Geissenkloesterle', es uno de los
lugares de la región en la que se han producido más hallazgos de
adornos personales, arte figurativo, imaginería mítica e
instrumentos musicales.
Para
los expertos, la música hace 43.000 años pudo haber tenido
implicaciones muy profundas. Algunos investigadores opinan que la
música puede haber sido uno de los comportamientos clave para la
especie humana, que la ayudó a darle una ventaja sobre los
Neandertales, de naturaleza más conservadora.
"La
música era utilizada en muchos contextos sociales: posiblemente
religiosos, posiblemente recreacionales. Muy parecido a como se usa
la música hoy, en diferentes escenarios", ha señalado Conard,
para quien las flautas son "el registro más antiguo de las
innovaciones tecnológicas y artísticas" del período
auriñaciense.
Esta
cultura también creó el ejemplo más antiguo conocido de
arte que debe representar a una persona, que se ha
encontrado en la misma cueva en 2008: una estatua de hace 35.000 años.
BIBLIOGRAFÍA.
www.lainformacion.com
BIBLIOGRAFÍA.
www.lainformacion.com
LA NOTACIÓN MUSICAL MÁS ANTIGUA
Hace cuatro mil años, en Sumeria, el rey
Shulgi de la dinastía Ur se adjudicaba el haber establecido la teoría de
la música y dominar varios instrumentos y “delinear sus movimientos
ascendentes y descendentes”. El significado exacto de estas palabras no
se conoce, pero quizás se puede poner en relación con la invención de la
notación musical babilónica, cuyos ejemplos conservados más tempranos
datan del Imperio Medio Asirio, hace unos dos mil años antes de Cristo.
La más antigua forma de notación musical
fue encontrada en Nippur, Irak: una tableta con escritura cuneiforme
que recoge instrucciones para representar la música, a modo de una guía
para el ejecutante, como sucede con todas las notaciones de la
antigüedad. La imagen a continuación muestra dicha tableta, con la
trascripción de la escritura cuneiforme y la traducción al inglés, con
la que se puede ver que son indicaciones del número de cuerda que el
intérprete debía tocar en su instrumento.Ç
La imagen de la parte inferior muestra otra de las piezas de música escrita
más antigua: un canto religioso grabado en el sistema cuneiforme
hurrita. Fue descubierta en Siria a comienzos de los años 50, durante
las excavaciones efectuadas cerca de la antigua ciudad de Ugarit, y
descifrada en 1972.
Otra tableta de aproximadamente el año
1250 a. C. Muestra un sistema de notación musical más desarrollado, pero
continuaba siendo una indicación para la interpretación.
Las cuatro primeras líneas muestran la letra de la canción, que incluye la frase “amado de mi corazón”
y referencias a dioses y diosas; las seis siguientes contienen
instrucciones para su ejecución, que constituyen el equivalente de la
notación musical. Esta pieza, escrita hacia el 1800 antes de Cristo,
hace al próximo Oriente el lugar de nacimiento de la música occidental.
La parte superior, muestra el texto de un
himno hurrita. La inferior, marcada en rojo, contiene una serie de
números, nombres de las cuerdas de la lira y términos que se ha
interpretado como una “partitura” que contiene la forma en la que dicho
himno debía cantarse.
Aunque han llegado muy fragmentados,
estas tabletas son los más antiguos testimonios de melodías hallados en
todo el mundo. Evidentemente, estos “documentos musicales” no son los
que un bibliotecario o documentalista va a tener entre sus fondos, ya
son piezas más de “arqueología musical” que de
paleografía musical y su lugar son los museos, pero es fascinante
conocer cómo las civilizaciones antiguas buscaban una forma plasmar en
un soporte perdurable y transmitible algo tan intangible como son los
sonidos.
BIBLIOGRAFÍA.
www.papelesdemusica.wordpress.com
TROVADORES Y JUGLARES (Principales diferencias)
Esta entrada la vamos a dedicar a explicar las diferencias que existen entre los trovadores y los juglares, ya que es muy habitual confundirlos y creo que nos puede servir de utilidad el conocer estas diferencias a la hora de hablar de la música en la Edad Media.
Por un lado, los trovadores surgieron y predominaron en el sur de Francia, entre los siglos XII y XIV.
Por un lado, los trovadores surgieron y predominaron en el sur de Francia, entre los siglos XII y XIV.
Ellos mismos eran quienes componían sus obras para recitarlas ante la corte normalmente.
Pertenecían a la nobleza y creaban y recitaban sus obras no por necesidad sino por talento y por vocación, ellos no necesitaban hacerlo para ganarse la vida.
En cuanto a los juglares cabe destacar que no era acentuada su presencia en ningún lugar específico de la Europa medieval, sino que los podíamos encontrar por toda ella.
A diferencia de los trovadores ellos solo recitaban las obras compuestas precisamente por los trovadores.
Estas narraciones se recitaban normalmente en las plazas de los pueblos y no en las cortes de los nobles, pero después veremos cómo esto no siempre era así.
Estas narraciones se recitaban normalmente en las plazas de los pueblos y no en las cortes de los nobles, pero después veremos cómo esto no siempre era así.
Usaban ciertos recursos a la hora de recitar para que les resultara más fácil recordar los cantares (fórmulas apelativas dirigidas al público, división del poema en partes, rimas, etc.)
Eran personas que pertenecían a la clase social más baja, por lo que se dedicaban a ello para poder comer y vivir, es decir, lo hacían por necesidad y no por gusto y vocación como sí lo hacían los trovadores.
Recitaban historias paganas e incluso eran una especie de periódico del pueblo, ya que viajaban e iban contando de pueblo en pueblo las historias que sucedían en los pueblos vecinos.
Los juglares eran más unas personas dedicadas al espectáculo, a los trucos de manos, al más puro entretenimiento.
Por aquí abajo os dejo un ejemplo de música juglaresca y trovadoresca respectivamente:
JUGLARES:
https://www.youtube.com/watch?v=LYUg9eEHdPo
TROVADORES:
https://www.youtube.com/watch?v=ijqNBpOU5Vs
BIBLIOGRAFÍA.
www.wikipedia.com
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