lunes, 27 de marzo de 2017

LA MUSICOTERAPIA


Existen varias definiciones de musicoterapia que explican claramente en qué consiste.

Ellas te describen en sus lí­neas la importancia y la existencia de un profesional cualificado y formado constantemente.

La asociación mundial de la musicoterapia la define así: 

"Musicoterapia es la utilización de la música y/o de sus elementos (sonido, ritmo, melodí­a y armoní­a) por un musicoterapeuta calificado, con un paciente o grupo, en un proceso destinado a facilitar y promover comunicación, aprendizaje, movilización, expresión, organización u otros objetivos terapéuticos relevantes, a fin de asistir a las necesidades fí­sicas, psí­quicas, sociales y cognitivas."



Está claro que la música influye en el ser humano de una forma u otra dependiendo del tipo de música que sea. Esto es algo que nadie puede negar, puesto que, por poner algunos ejemplos cotidianos, cuando nosotros estamos tristes, melancólicos, escuchamos una música mas tranquila, una música que potencia esa emoción. Por ejemplo, a todos nos pasa que cuando escuchamos música con ritmo, que es bailable, nos entran ganas de salir de fiesta o nos pone contentos.


Podría poner bastantes ejemplos cotidianos más para demostrar que la música influye y mucho en nuestro estado de ánimo. Como ya he dicho, dependiendo del tipo de música se potencia más una emoción u otra.

Por esto mismo considero que la musicoterapia es algo de lo que no se puede dudar. La mente y la actitud con la que se afronta una enfermedad o cualquier otro problema es crucial, juega un papel determinante. Por eso mismo se hace clara la necesidad de una persona cualificada que sepa qué tipo de música debe escuchar cada paciente, para potenciar más una emoción u otra. 

Para terminar y en conclusión, me gustaría decir que la musicoterapia es algo muy real y que cada vez se está viendo más. No podemos negar sus efectos y tampoco podemos dudar de su veracidad. Para mi, la música es la mejor medicina natural.

EL REGGAE: UN GÉNERO QUE NECESITA MODIFICACIONES

El reguetón es un género musical bailable que tiene sus raíces en la música de América latyina y el Caribe. Su sonido se deriva del reggae jamaicano, influido por el hip hop. Se desarrolló por primera vez en Panamá en los años setenta y principios de los noventa en Puerto Rico, nace y surge a raíz de la comunidad jamaicana cuyos ancestros llegaron a Panamá, junto a inmigrantes de ascendencia afro-antillana durante el siglo XX.



El reguetón se originó a partir de su predecesor el reggae español. Después de este acontecimiento el reguetón se siguió manteniendo tal y como el reggae originario de Jamaica, con los mismos instrumentos y las mismas melodías de voz pero con diferentes letras. Mientras que en Puerto Rico se usaban beats de reggae sobre bases de rap pero con letras y composiciones diferentes.


Habiendo introducido ya este género musical que hoy día es el más popular entre los jóvenes y los no tan jóvenes, me gustaría hacer una reflexión: en los días que corren es casi imposible ir por la calle, montado en el bus o escuchando las emisoras de radio más conocidas y no encontrarte con alguna canción de este género musical. Considero que es una música (como ya he dicho en la introducción) bailable, que te incita a moverte y a pasar un buen rato con ella, pero creo que es excesivo lo que se escucha hoy día, puesto que por dar importancia a este género se le quita protagonismo a otros tipos de música como el rap, el rock, etc.
Además es muy frecuente encontrar canciones de reggae que contienen letras machistas y de roles de género, y eso es bastante detestable. Estaría bien que la música que todos bailamos en la discoteca los fines de semana fuera una música que respetara por igual a la mujer y al hombre y no promoviese esa falsa diferencia que hay entre hombres y mujeres.
Ojalá poco a poco sean menos las canciones que contengan estos mensajes. No considero ni mucho menos que el reggae deba desaparecer, sino que bajo mi punto de vista debería plantearse una nueva manera de hacer este género musical. Además, y volviendo a lo anteriormente mencionado, sería muy positiva una variedad musical mayor, puesto que hay muy buenas canciones, de otros géneros musicales, que hoy día es imposible pensarlas en Los Cuarenta Principales o Europa FM. 


LUDWIG VAN BEETHOVEN


Muchos artistas reconocidos de la época no dudaron en ir a despedir al gran Beethoven. Ellos iban a darle ánimos para que superase la enfermedad lo antes posible, pero realmente ya sabían que no conseguiría vencer a la enfermedad. 
Ludwig fue director de orquesta, compositor y pianista. Fue uno de esos niños prodigio, con un don.
Su padre lo introdujo en el mundo de la música desde bien joven puesto que era un auténtico seguidor de Mozart y quería que su hijo llegase a la altura del genio vienés.

Beethoven nace en Alemania en 1770 y muere en Viena, en el 1827.
Sus inicios musicales se dan en Bonn, su ciudad natal, teniendo una gran cantidad de maestros.
Ya en su adolescencia Beethoven es patrocinado por mecenas, los cuales van a financiar su primer viaje a Viena, donde supuestamente tendrá un encuentro fugaz con Mozart, uno de sus ídolos.
Será en su segundo viaje a Viena cuando Beethoven ya se quede allí hasta el día de su muerte. Allí tendrá relacion de amistad con grandes genios de la música. Su famosa novena sinfonía fue escrita allí, en la ciudad que lo vio consagrarse como como músico de primera.

Beethoven carga a sus espaldas con mas de 100 obras, entre las cuales podemos ver sonatas para piano, concertantes, sinfonías, sacras e incluso una ópera.

Finalmente Ludwig acabará cayendo enfermo y sufrirá grandes dolores. En sus últimos días no podrá apenas ni hablar y tendrá que comunicarse con sus seres queridos a través de un cuaderno.

Beethoven supuso un puente, una transición entre el Clasicismo y el Romanticismo. Fue él quien comenzó a romper con todo lo que se había dado hasta el momento, fue él quien introdujo variaciones y por ello fue criticado y alabado al mismo tiempo. Visto con perspectiva, podemos apreciar que era una persona muy característica, con un gran carácter y personalidad, y eso también influyó mucho en que hoy día hablemos de él como el gran genio que fue. Por lo tanto concluir la reflexión con que por mucho que sus contemporáneos criticaran gran parte de las veces sus osadías musicales, esos cambios siempre deben darse para evolucionar, para seguir avanzando y no quedar estancado siempre en lo mismo. Beethoven abrió así las puertas al Romanticismo musical.

Por aquí os dejo algunos enlaces para que podáis escuchar algunas de sus obras, unas más conocidas, otras menos, pero de una belleza musical que no se puede poner en duda.

Oda a la alegría, 9ª Sinfonía

Sonata para piano nº 14

Missa Solemnis



miércoles, 11 de enero de 2017

ORIGEN DE LA DANZA

La historia de la danza es el relato cronológico de la danza y el baile como arte y como rito social. Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que expresaban sentimientos y estados de ánimo. Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza tenía un componente ritual, celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza.

Los orígenes de la danza se pierden en el tiempo, ya que en su vertiente ritual y social ha sido un acto de expresión inherente al ser humano, al igual que otras formas de comunicación como las artes escénicas, o incluso las artes plásticas, como se demuestra por las pinturas rupestres. El baile y la danza han sido un acto de socialización en todas las culturas, realizado con múltiples vías de expresión. Por su carácter efímero resulta prácticamente imposible situar su origen en el espacio y en el tiempo, ya que solo es conocido por testimonios escritos o artísticos (pintura y escultura), los cuales comienzan con las civilizaciones clásicas (Egipto, Grecia, Roma). Por otro lado, desde tiempos antiguos ha existido una dicotomía entre danza como expresión folclórica y popular y la danza como arte y espectáculo, integrado en un conjunto formado por la propia danza, la música, la coreografía y la escenografía. Parece ser que fue en la Antigua Grecia cuando la danza empezó a ser considerada como arte, el cual se representaba frente a un público. En tiempos más modernos, la consideración de la danza como arte (más propiamente llamado ballet) comenzó en el Renacimiento, aunque la génesis del ballet moderno cabría situarla más bien en el siglo XIX con el movimiento romántico.


BIBLIOGRAFÍA.

www.wikipedia.com

martes, 13 de diciembre de 2016

EL INSTRUMENTO MÁS ANTIGUO DE LA HISTORIA


Un grupo de investigadores ha descubierto el instrumento musical más viejo del mundo, una flauta hecha de hueso de aves y marfil de mamut, que tiene entre 42.000 y 43.000 años de antigüedad. El hallazgo se ha producido en una cueva al sur de Alemania, en donde también se hallaron evidencias de una temprana ocupación de Europa por parte de los Homo Sapiens. 



Los autores del trabajo, publicado en el Journal of Human Evolution, llevan estudiando la flauta desde que fuera encontrada en 2009 y, hasta ahora, utilizando la datación por radiocarbono, no habían podido asegurar la época en la que fue construida.
Según ha señalado uno de los autores, Nick Conard, "los resultados ahora obtenidos son consistentes", además, ha indicado que "coinciden con una hipótesis que se hizo hace varios años, de que el río Danubio fue un corredor fundamental para el movimiento de seres humanos e innovaciones tecnológicas hacia el centro de Europa, entre 40.000 y 45.000 años atrás".
Conard, también ha destacado que la cueva en la que ha sido hallada la flauta, conocida como 'Geissenkloesterle', es uno de los lugares de la región en la que se han producido más hallazgos de adornos personales, arte figurativo, imaginería mítica e instrumentos musicales.
Para los expertos, la música hace 43.000 años pudo haber tenido implicaciones muy profundas. Algunos investigadores opinan que la música puede haber sido uno de los comportamientos clave para la especie humana, que la ayudó a darle una ventaja sobre los Neandertales, de naturaleza más conservadora.
"La música era utilizada en muchos contextos sociales: posiblemente religiosos, posiblemente recreacionales. Muy parecido a como se usa la música hoy, en diferentes escenarios", ha señalado Conard, para quien las flautas son "el registro más antiguo de las innovaciones tecnológicas y artísticas" del período auriñaciense.
Esta cultura también creó el ejemplo más antiguo conocido de arte que debe representar a una persona, que se ha encontrado en la misma cueva en 2008: una estatua de hace 35.000 años.

BIBLIOGRAFÍA.

www.lainformacion.com 




LA NOTACIÓN MUSICAL MÁS ANTIGUA

Hace cuatro mil años, en Sumeria, el rey Shulgi de la dinastía Ur se adjudicaba el haber establecido la teoría de la música y dominar varios instrumentos y “delinear sus movimientos ascendentes y descendentes”. El significado exacto de estas palabras no se conoce, pero quizás se puede poner en relación con la invención de la notación musical babilónica, cuyos ejemplos conservados más tempranos datan del Imperio Medio Asirio, hace unos dos mil años antes de Cristo. 


La más antigua forma de notación musical fue encontrada en Nippur, Irak: una tableta con escritura cuneiforme que recoge instrucciones para representar la música, a modo de una guía para el ejecutante, como sucede con todas las notaciones de la antigüedad. La imagen a continuación muestra dicha tableta, con la trascripción de la escritura cuneiforme y la traducción al inglés, con la que se puede ver que son indicaciones del número de cuerda que el intérprete debía tocar en su instrumento.Ç

La imagen de la parte inferior muestra otra de las piezas de música escrita más antigua: un canto religioso grabado en el sistema cuneiforme hurrita. Fue descubierta en Siria a comienzos de los años 50, durante las excavaciones efectuadas cerca de la antigua ciudad de Ugarit, y descifrada en 1972.

Otra tableta de aproximadamente el año 1250 a. C. Muestra un sistema de notación musical más desarrollado, pero continuaba siendo una indicación para la   interpretación.
Tableta hurrita
Las cuatro primeras líneas muestran la letra de la canción, que incluye la frase “amado de mi corazón” y referencias a dioses y diosas; las seis siguientes contienen instrucciones para su ejecución, que constituyen el equivalente de la notación musical. Esta pieza, escrita hacia el 1800 antes de Cristo, hace al próximo Oriente el lugar de nacimiento de la música occidental.

La parte superior, muestra el texto de un himno hurrita. La inferior, marcada en rojo, contiene una serie de números, nombres de las cuerdas de la lira  y términos que se ha interpretado como una “partitura” que contiene la forma en la que dicho himno debía cantarse.

Aunque han llegado muy fragmentados, estas tabletas son los más antiguos testimonios de melodías hallados en todo el mundo. Evidentemente, estos “documentos musicales” no son los que un bibliotecario o documentalista va a tener entre sus fondos, ya  son piezas más de “arqueología musical” que de paleografía musical y su lugar son los museos, pero es fascinante conocer cómo las civilizaciones antiguas buscaban una forma plasmar en un soporte perdurable y transmitible algo tan intangible como son los sonidos.


BIBLIOGRAFÍA.

www.papelesdemusica.wordpress.com 





TROVADORES Y JUGLARES (Principales diferencias)

Esta entrada la vamos a dedicar a explicar las diferencias que existen entre los trovadores y los juglares, ya que es muy habitual confundirlos y creo que nos puede servir de utilidad el conocer estas diferencias a la hora de hablar de la música en la Edad Media.


https://ugc.kn3.net/i/origin/http://3.bp.blogspot.com/-lgRchUxgZvE/Tsg8khqZvII/AAAAAAAAAbQ/3iZA3inojr0/s1600/trovadores%255B1%255D.jpg Por un lado, los trovadores surgieron y predominaron en el sur de Francia, entre los siglos XII y XIV.
Ellos mismos eran quienes componían sus obras para recitarlas ante la corte normalmente.
Pertenecían a la nobleza y creaban y recitaban sus obras no por necesidad sino por talento y por vocación, ellos no necesitaban hacerlo para ganarse la vida.

Con ellos además surgió el tópico del amor cortés.

En cuanto a los juglares cabe destacar que no era acentuada su presencia en ningún lugar específico de la Europa medieval, sino que los podíamos encontrar por toda ella.
A diferencia de los trovadores ellos solo recitaban las obras compuestas precisamente por los trovadores.
Estas narraciones se recitaban normalmente en las plazas de los pueblos y no en las cortes de los nobles, pero después veremos cómo esto no siempre era así.
http://3.bp.blogspot.com/-X7EAY-Wbsrw/Txq444lm3KI/AAAAAAAAAzc/WB760amslmw/s1600/juglar.jpg Usaban ciertos recursos a la hora de recitar para que les resultara más fácil recordar los cantares (fórmulas apelativas dirigidas al público, división del poema en partes, rimas, etc.)
Eran personas que pertenecían a la clase social más baja, por lo que se dedicaban a ello para poder comer y vivir, es decir, lo hacían por necesidad y no por gusto y vocación como sí lo hacían los trovadores.
Recitaban historias paganas e incluso eran una especie de periódico del pueblo, ya que viajaban e iban contando de pueblo en pueblo las historias que sucedían en los pueblos vecinos.
Por último cabe destacar que en contadas ocasiones los juglares eran llamados por el rey o los nobles para amenizar con espectáculos los banquetes que celebraban.
Los juglares eran más unas personas dedicadas al espectáculo, a los trucos de manos, al más puro entretenimiento.

Por aquí abajo os dejo un ejemplo de música juglaresca y trovadoresca respectivamente:

JUGLARES:
https://www.youtube.com/watch?v=LYUg9eEHdPo

TROVADORES:
https://www.youtube.com/watch?v=ijqNBpOU5Vs

BIBLIOGRAFÍA.

www.wikipedia.com